■口述人：吕其明
我心目中的铁道游击队员
《铁道游击队》是我的第二部故事片（作曲）。1956年，当时赵明导演邀约我为《铁道游击队》作曲，这么一个大导演，邀我一位26岁的青年，来为这部重点影片作曲，我开始是没有想到，同时也是受宠若惊。给我这么一个重要的任务，我感觉非常的兴奋。因为在这之前，刘知侠的小说我也读了好多遍，我为里面的革命英雄主义精神所打动，其中的英雄形象也给我留下了非常深刻的印象，我非常喜欢这部作品。现在要让我来为这部影片作曲，那我是感觉到正合我意了，我就想写这个。更重要的是生活给了我很多的感受，生活是创作的源泉，我在抗日战争时期、解放战争时期，碰到过很多很多的游击队员，虽然他们不是铁道游击队员，但是他们有很多共性，特别是“半军半民”。头上扎个毛巾，身上穿的是便衣，是老百姓衣服，身上扎一个子弹带，手里拿一个长矛、大刀，或者是一个最落后的套筒枪。更重要的是这些游击队员都是不识字的农民，这个就是我脑海里关于游击队员的形象。铁道游击队也一样，都差不多。他们不过就是在铁道上打击敌人。这些游击队员的特点都是一样的。我看的很多，我对他们都非常非常的熟悉。这个就是说生活对于创作是多么重要。我有这个感受，我熟悉他们，因此我写他们的时候，我就考虑我写出来的作品，要符合这些游击队员的形象。在这些游击队员的口中绝对唱不出那些洋腔洋调东西，而是非常纯朴、浓郁的地方风格的东西。铁道游击队是在鲁南，因此这个风格就应该有非常浓郁的山东风格。，这是我首先确定的一点。
把民歌写成进行曲，我做了第一次尝试
我在构思《铁道游击队》这部电影音乐的时候，我就感觉到，这个电影从头至尾非常紧张，是部惊险片，就像一个弓，它是拉满了的。就是表现铁道游击队员他们革命英雄主义这样的篇幅非常充分，紧张的战斗情绪很多，从头到尾几乎都是，但是表现铁道游击队员乐观主义精神的东西没有，可以说几乎没有。所以我当时在构思这个作品的时候，我觉得一个艺术作品应该有起承转合，艺术作品应该有对比，应该有强有弱，有快有慢。因此我就给导演提出一个建议，增加一首歌曲，因为这首歌曲刘知侠小说里没有的，文学剧本里也没有，是我构思整个音乐的时候，我觉得应该有这样一首歌，我得到了导演的认可和同意。于是，我就考虑这个音乐究竟怎么写，写什么。
在当时，五十年代，集体创作的氛围很强，因此就在摄制组里面大家展开了讨论，这个歌究竟怎么写？七嘴八舌的，有的说还是应该写个进行曲，有的说这里面已经很紧张了，应该写个抒情歌曲，各种看法都有。到了导演这儿，导演说了两点，第一增加一首歌，这个把它定下来，第二这个歌究竟怎么写，由作曲去定，他说由我来定。
我在听了这些同志的议论以后，我就想大家想的部分是对的，表现乐观主义，表现英雄主义这是对的，但是你究竟怎么把这两个融合起来，我就考虑这个问题，要融合，不能够是单一的进行曲，也不能够写单一的抒情曲，而是把两者结合起来，再加上我的想法，在他们的口中不会唱出洋腔洋调的东西，因此我要写个非常纯朴的，具有山东民间音乐风格的曲子来。在这个情况下，我就请了诗人芦芒和何彬两位同志合作写了这样一首词。
开始四句非常抒情，“西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄。弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣。”非常的抒情，而且是道地的山东民间音乐，一听就是山东的，绝对不是四川的，不是陕北的。而中段“爬上飞快的火车，像骑上奔驰的骏马。”它又变成了进行曲式的，英雄性格的中段。表现铁道游击队员像一把钢刀插进敌胸膛，打得鬼子魂飞胆丧，这一种英雄气概。然后又转到“西边的太阳”，又重复这四句，这样一个三段体的一个东西。用民间音乐的风格形式来写进行曲，把民歌写成进行曲，我做了第一次尝试。
现在演唱的这个版本就是初稿，
没有改一个字
我的生活积累，特别是我在山东生活的四、五年间，我学了很多山东民间的民歌和戏曲，对吕剧我是非常喜欢，我自己也收集了一些民歌。所以我写这首歌的时候，就像打开了闸门，水就喷薄而出，一气呵成。
现在演唱的这个版本就是初稿，没有改一个字，为什么？就是你写出来以后马上要录音。因为等着拍，录好音以后到现场去放音乐，那里对口型唱，这样一个工艺过程。所以那时候就赶紧录音，录好音以后拿着到摄影地去，赶快去拍。现在电影上就是这个，就是初稿，到现在没有改一个字。当然我那时候在写的时候，我只是把它当做一首普通的电影插曲而已。就这么写了，也没有把它当一回事儿。现在我回过头来想，这首歌这么多年，几十年了没有被人们遗忘，给我很深刻的启迪，是什么呢？生活是创作的源泉，只有扎根民族土壤的作品，才有艺术生命力。这首歌之所以几十年没有被人们遗忘，最主要的恐怕就是这一点，它完全来自民间。
关于这部影片，我觉得还有一点可以说一下，我在处理演唱方面我也注意了形象问题，你们可能注意到，我这里面的合唱队是个业余的，我没有找专业的合唱队去唱。而小坡《弹起土琵琶》领唱的这位同志，是一个专业的歌唱家，但是我要求他不要用专业的发声方法，就用平常的嗓子唱，他唱得很好，现在听起来就好像是他们（铁道游击队员）自己唱的，很朴素很真实。
关于“土琵琶”的出场别具匠心
还有一点也很重要，就是这个歌放在什么地方演唱？这个应该说导演是颇具匠心的。我想你们都知道吧，这个歌是在最后他们撤退到微山岛上，一天的战斗结束了，黄昏的时候，小坡弹起了土琵琶唱起了这个歌。这个《弹起土琵琶》在前面已经有了多次的铺垫，所以你就不感觉小坡拿起土琵琶，弹起来唱起来感觉很突然，它就很自然就出来了。我不知道你们是不是注意到，第一次土琵琶出现是在碳场，鬼子兵领着一个狼狗，进来的时候在煤炭上面有一个土琵琶，那个狗还去闻了闻，这时候是土琵琶第一次亮相。第二次是在打票车，火车停在那个地方，我们的战士打起来以后，用土琵琶去砸鬼子。第三次游击队都退了，鬼子的头头走进车厢，走走一踢，地下是个土琵琶，他拿起来一想，这个土琵琶就是这个碳场的。他有这个联想了，这个游击队，大概就是那个游击队。三次对土琵琶的铺垫，前面的的铺垫对后面做了非常好的准备。我觉得导演在处理《弹起土琵琶》这首歌的时候是颇具匠心的，处理的非常好，这个也是形成这个歌曲没有被人们遗忘的很重要的原因。就是说你这首歌唱的要在地方，唱的适时，所以给人的印象就深了。所以我说写作、演唱，以及对歌曲的安排，都是这一首歌成功的要素。
追求神似，学习但不照搬
《弹起土琵琶》在山东所有的民歌里，找不到它的一个原型，我也没有用某一个山东民歌来加以改编，它没有任何原型。但是它听起来是山东的，做到了神似。做到神似，就要求作曲家的基本功，大量的学习民间音乐，写山东要学山东。我写什么我就学什么地方的东西，出来就是什么风格，我是学习了大量山东民间音乐以后，经过消化变成了自己的，变成了自己的语言我来写这首歌。
1945年底到1949年我都是生活在山东。我热爱山东的民间音乐，热爱山东戏曲。我喜欢它，因此我学习它，学习之后就变成了自己的语言。我接下来写了《微山湖》，《铁道游击队》的主题歌。一听起来，是不是又是山东的东西？《谁不说俺家乡好》又是山东的，这些都找不到任何一个原型。我是完全受益于我对山东民间音乐的学习，受益于生活给我的感受，给我的灵感，给我的激情。我觉得这个是我自己一笔非常宝贵的精神财富。
